Le 28 février dernier, Ruben Östlund a été annoncé comme Président du Jury. Pour cette édition, qui succède à celle du 75e anniversaire, le Festival de Cannes souhaite saluer l’arrivée d’une génération d’artistes qui réalisent, qui jouent, qui chantent, qui écrivent. Aux côtés d’un Président, déjà deux fois récompensé d’une Palme d’or, on retrouve la réalisatrice marocaine Maryam Touzani, l’acteur français Denis Ménochet, la scénariste et réalisatrice britanico-zambienne Rungano Nyoni, l’actrice et réalisatrice américaine Brie Larson, l’acteur américain Paul Dano, l’écrivain afghan Atiq Rahimi, le réalisateur argentin Damián Szifrón, ainsi que la réalisatrice française Julia Ducournau, qui remporta la récompense suprême en 2021.

Le Jury aura la tâche de décerner la Palme d’or à l’un des 21 films déjà annoncés en Compétition. Le palmarès sera révélé le 27 mai prochain lors de la cérémonie de Clôture, retransmise en direct par France Télévisions en France et par Brut. à l’international. Elle sera suivie par la projection, pour la dernière séance du Festival, de Élémentaire, le film d’animation de Peter Sohn.

RUBEN ÖSTLUND

Président

Réalisateur

Suède

© Julien Lienard / Getty Images

Après des études de cinéma à Göteborg, il réalise en 2004 son premier long métrage, The Guitar Mongoloid. À la lisière du documentaire, le cinéaste y décrit les destins croisés de personnages marginaux dans une cité fictive ressemblant à s’y méprendre à Göteborg. L’humour comme outil de description sociologique se manifeste déjà. 
Son court métrage suivant, Autobiographical Scene Number 6882, renferme tous les ingrédients de son œuvre à venir, qui s’affirment dans Happy Sweden, long métrage sélectionné au Certain Regard en 2008. Sa caméra se pose à bonne distance pour mieux observer les comportements humains : petites faiblesses et grands travers provoqués par les dynamiques de groupe sont alors disséqués jusqu’au malaise. Son troisième long métrage, Play, présenté à Cannes, à la Quinzaine des Réalisateurs en 2011, décrit le harcèlement entre différentes bandes de jeunes, et suscite un large débat de société en Suède lors de sa sortie. 
Dans Snow Therapy, présenté au Certain Regard en 2014, cette situation prend l’aspect d’une avalanche où un père préfère se mettre à l’abri plutôt que de sauver ses enfants et sa femme : comment assumer l’après, avec la mauvaise foi et la peur de perdre la face ? Telle est la problématique que le réalisateur étudie avec une acidité féroce. 
Ruben Östlund creuse ainsi le sillon d’une dialectique provocante qui fait sa signature : une situation initiale pose le cadre d’un examen sociologique où les bas instincts de notre humanité sont passés au crible d’un humour corrosif. 
En 2017, dans The Square, il met en fiction une expérience artistique qu’il a menée dans son pays natal. Le film vient brillamment discuter les frontières de l’espace public, de l’art et de notre part animale. Enfin, en 2022, Sans Filtre fait la chronique d’un bateau de croisière pris dans une tempête qui rebat, dans un grand charivari poussant à la nausée, les cartes de la lutte des classes dans nos sociétés occidentales.

MARYAM TOUZANI

Réalisatrice & scénariste

Maroc

Critique de cinéma au début de sa carrière, Maryam Touzani souhaite rapidement exprimer ce regard différemment et passe derrière la caméra pour réaliser deux premiers courts métrages remarqués : Quand ils dorment et Aya va à la plage. Elle collabore ensuite à Much Loved de Nabil Ayouch. En 2019, elle réalise son premier long métrage Adam, sélectionné au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard et présélectionné aux oscars. Elle retrouve ensuite Nabil Ayouch avec qui elle coécrit Razzia, dans lequel elle joue également, et Haut et Fort, sélectionné en Compétition à Cannes 2021. Elle y revient en tant que réalisatrice avec le très acclamé Le Bleu du Caftan (2022), présenté à Un Certain Regard et préselectionné aux Oscars. Elle travaille actuellement à l’écriture de son premier roman et de son prochain long métrage.

© Lorenzo Salemi

DENIS MÉNOCHET

Acteur
France

Denis Ménochet se fait connaître du grand public dans la scène d’ouverture d’Inglorious Basterds de Quentin Tarantino, présenté en Compétition à Cannes en 2009. Il poursuit sa carrière avec des réalisateurs français et internationaux parmi lesquels Ridley Scott (Robin des Bois, 2010), Julie Delpy (Le Skylab, 2011), Rebecca Zlotowski (Grand Central, sélectionné au Certain Regard 2013), Stephen Frears (The Program, 2015), Wes Anderson (The French Dispatch, en Compétition 2021) et François Ozon avec lequel il collabore à trois reprises (Dans la maison, 2012, Grâce à Dieu, 2018, Peter Von Kant, 2022). Unanimement salué par le public et la critique dans Jusqu’à la garde de Xavier Legrand (2016), il vient de recevoir le Goya du meilleur acteur pour As Bestas de Rodrigo Sorogoyen, présenté à Cannes l’année dernière. Il est actuellement à l’affiche de Beau Is Afraid, du réalisateur américain Ari Aster.

© Sabine Villiard

RUNGANO NYONI

Scénariste & réalisatrice
Zambie/Royaume-Uni

Née en Zambie, Rungano Nyoni grandit au Pays de Galles, intègre l’université des Arts de Londres et vit désormais à Lisbonne. Remarquée dès ses débuts en 2009 avec 20 Questions et The List qui reçoit un BAFTA Cymru, elle poursuit avec Mwansa Le Grand (2011), également nommé aux BAFTA. Elle coécrit ensuite le court métrage The Mass of Men, Léopard d’or à Locarno en 2012. Son film Listen (2014) reçoit le prix du meilleur court métrage au Festival de Tribeca. Son premier long métrage, I’m Not a Witch, crée la sensation en interrogeant la difficulté des individus à se libérer des règles et des normes, aussi absurdes soient-elles. Développé au sein de La Résidence du Festival à Paris, le film est projeté à Cannes et reçoit le BAFTA du premier film en 2018. Actuellement, Rungano Nyoni termine le montage de son prochain long métrage, On Becoming a Guinea Fowl.

© Gabriel Gauchet

BRIE LARSON

Actrice, réalisatrice & productrice
États-Unis

Lauréate d'un Oscar de la meilleure interprétation féminine dans Room, Brie Larson est connue pour avoir marqué l'histoire du cinéma en tant que vedette du premier film de super-héros féminin de Marvel, Captain Marvel, réalisé par Anna Boden et Ryan Fleck en 2019. En 2013, Brie Larson a joué dans Short Term 12, sa première collaboration avec D. Daniel Cretton : son rôle de Grace lui vaut alors le prix de la meilleure actrice au Festival du film de Locarno. En 2016, elle remporte non seulement l'Oscar mais aussi le Golden Globe et le BAFTA pour sa performance dans Room de L. Abrahamson. Larson a travaillé avec des réalisateurs de premier plan dans de nombreux films remarqués, comme Trainwreck de J. Apatow, The Spectacular Now de J. Ponsoldt, Don Jon, le premier film de J. Gordon-Levitt, 21 Jump Street de P. Lord et C. Miller, et Scott Pilgrim vs. the World d'E. Wright. Elle s'est également produite sur scène au prestigieux Williamstown Theater Festival. On la verra bientôt dans Fast X, The Marvels et Lessons in Chemistry, qui sortiront cette année.

© Randy Holmes / Getty Images

PAUL DANO

Acteur, scénariste & réalisateur
États-Unis

Mondialement reconnu pour sa capacité à incarner des personnages aux motivations et valeurs complexes, Paul Dano s’illustre depuis ses 17 ans dans des films comme Little Miss Sunshine de Johnathan Dayton & Valerie Faris (2006), There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson (2007), Prisoners de Denis Villeneuve (2013), Twelve Years a Slave de Steve McQueen (2013), oscar du meilleur film 2014 ou Love & Mercy de Bill Pohlad, toutes œuvres acclamées dans le monde entier. En 2015, on le retouve dans Youth de Paolo Sorrentino, qui figura en Compétition à Cannes, où il revient avec Okja de Bong Joon-ho (2017). En 2018, il réalise son premier film, Wildlife, projeté à Sundance et salué par la critique. On l’a vu récemment dans The Fabelmans de Steven Spielberg pour lequel il a été nommé aux Oscars, et The Batman de Matt Reeves. Il jouera prochainement dans Dumb Money de Craig Gillespie et Spaceman de Johan Renck.

© Jay L. Clendenin / Getty Images

ATIQ RAHIMI

Écrivain & réalisateur
Afghanistan

Né à Kaboul, réfugié en France après l’invasion de l’Afghanistan, Atiq Rahimi mène une œuvre d’écrivain, importante et précieuse. Publié en 2000, son premier livre Terre et cendres est adapté par lui-même au cinéma en 2004 et est sélectionné à Un Certain Regard lors du Festival de Cannes de la même année. En 2008, il remporte le Prix Goncourt pour Syngué sabour, pierre de patience, qu’il adapte quatre ans plus tard.
Les livres d’Atiq Rahimi sont traduits dans une vingtaine de langues et publiés en France chez P.O.L. En 2011, c’est Maudit soit Dostoïevski et en 2015, La Ballade du calame. Son dernier roman, Les Porteurs d’eau, a été publié en 2019, année où il réalise au Rwanda son troisième film, Notre Dame du Nil, adapté du roman de Scholastique Mukasonga. En 2022, il signe le livret de Shirine pour l’Opéra de Lyon. Amoureux d’art et d’esthétique, Atiq Rahimi invente et expose la callimorphie, un art entre dessin et calligraphie persane et japonaise.

© Frédéric Stucin 

DAMIÁN SZIFRÓN

Réalisateur & scénariste
Argentine

En 2014, son film Les Nouveaux sauvages, qu'il a écrit et réalisé, fit plier de rire la Compétition de la Sélection officielle avant de faire de même dans le monde entier, jusqu’aux Oscars. Damián Szifrón est un réalisateur et scénariste argentin. Le film, produit par Pedro Almodóvar a également remporté un BAFTA, un Goya et plus de 40 prix internationaux, tout en devenant le film argentin à remporter le plus de succès de tous les temps. Parmi ses œuvres précédentes, citons ses débuts, El fondo del mar (2003), puis Tiempo de valientes (2005) et la série télévisée plusieurs fois récompensée Los Simuladores (2002) également adaptée dans de nombreux pays et qui reste la série télévisée originale à avoir fait les meilleures audiences de l'histoire de l'Argentine. Son nouveau film, Misanthrope, un polar original où il s’est associé avec Shailene Woodley qui joue le rôle principal, vient de faire, avec succès, l’objet d'une sortie mondiale en ce printemps 2023.

© Gabriel Machado

JULIA DUCOURNAU

Réalisatrice & scénariste
France

Palme d’or au Festival de Cannes 2021 pour Titane, Julia Ducournau s’impose avec une œuvre radicale et singulière, maniant depuis ses débuts le cinéma de genre avec virtuosité pour transcender les tabous. Diplômée du département Scénario de La Fémis, elle présente à Cannes en 2011 son premier court métrage Junior qui sera primé dans de nombreux festivals internationaux. La reconnaissance publique arrive avec son premier long métrage très remarqué Grave, qui reçoit le prix FIPRESCI en 2016, et qui est projeté à la Semaine de la Critique, au Festival de Toronto et à Sundance. En 2020, elle réalise deux épisodes de la série américaine Servant créée par M. Night Shyamalan et, en 2022, deux épisodes de la série Apple The New Look avec Juliette Binoche et Ben Mendelsohn qui sortira prochainement. Elle développe actuellement aux États-Unis avec A24 TV sa propre série et travaille sur son prochain long métrage.

© Stephane Cardinale – Corbis / Getty Images

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